Originaire de Grenoble, Olivier Bertrand est passionné de cinéma depuis son plus jeune âge. Il explore avec aspiration, la diversité des genres, des époques et des origines et ne dissimule pas son goût prononcé pour le cinéma d’animation. Dès l’adolescence, il s’intéresse aux arts vivants dans toutes ses formes. À Dieppe, il programme spectacles et cinéma à la Scène Nationale. Il affine son expertise des arts de la scène à Paris au Théâtre de la Bastille et à la Cité internationale. C’est en 2015 qu’il traverse l'Atlantique pour piloter La Chapelle Scènes Contemporaines à Montréal.

Né à Sainte-Foy en 1957, Thomas Corriveau est artiste visuel et cinéaste. Depuis les années 1980, il travaille en dessin, peinture, arts d’impression et cinéma d’animation. Il expose régulièrement ses œuvres au Canada et à l’étranger et a réalisé une quinzaine d’œuvres publiques intégrées à l’architecture au Québec. Il est professeur associé à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, après y avoir été professeur de 2002 à 2022. Depuis 2010, il s’implique pleinement en tant que réalisateur indépendant de films d’animation.

John Harbour est doctorant en littérature et arts de la scène et de l’écran à l’Université Laval. Ses intérêts de recherche convergent vers le cinéma d’animation canadien et américain, les cinéastes pionniers et pionnières et les questions liées à l’intermédialité et à l’intertextualité. Vidéaste pour l’émission d’information Noovo Info, John Harbour est aussi cinéaste d’animation. Ses films furent sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux (Fantasia, Sommets du cinéma d'animation, Festival international de cinéma d’animation de Meknès, LINOLEUM d’Ukraine).

Photographe, directrice artistique et artiste multidisciplinaire, Brigitte Henry est réputée pour l'originalité de son regard. Au cours d’une carrière primée, elle a été invitée à collaborer avec certains des plus grands de la culture canadienne. Qu'il s'agisse de l’artiste visuel Patrick Bernatchez, des musiciens Lhasa de Sella et Patrick Watson, ou du cinéaste de Winnipeg Guy Maddin, tous ont trouvé en Brigitte une directrice artistique et une collaboratrice créative de choix. Partenaire et directrice artistique du studio de Clyde Henry Productions, elle et le célèbre duo de stop-motion Chris Lavis et Maciek Szczerbowski ont créé, en autres, les univers de Gymnasia, une expérience RV présentée en première à Tribeca en 2019, et La jeune fille qui pleurait des perles, un film d'animation de l'Office national du film du Canada, dont la sortie est prévue en 2025.

Monique Simard est une productrice et gestionnaire culturelle possédant une longue feuille de route dans le domaine des entreprises culturelles notamment en audiovisuel. Nommée en 2024 par le Ministre de la culture et des communications du Québec, elle est présentement coprésidente du Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel (GTAAQ). De 2018 à 2010, elle a été membre du Groupe d’experts pour la révision de la législation en matière de radiodiffusion et de télécommunications (Rapport Yale). Elle est présidente du conseil d'administration du Fonds Québecor ainsi que des Conseils d’administration du Partenariat du Quartier des spectacles, du Quartier des spectacles international et de la Vitrine culturelle. Elle siège aux CA du Festival de films « Regards » ainsi qu’à celui du Salon du livre de Montréal.

Monique Simard a été productrice aux Productions Virage (1998-2008), directrice générale du Programme français à l’ONF - Office national du film du Canada (2008-2013) puis Présidente et chef de la direction de la SODEC – Société de développement des entreprises culturelles (2014-2018).

Au fil des ans, Monique Simard a été notamment une des fondatrices des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et Présidente du Conseil d’administration de la Cinémathèque québécoise. Elle a été plusieurs fois membres de jurys lors de festivals et Présidente d’honneur du Sunny Side of the Docs en 2016. En 2017, elle était nommée « Doc Mogul » au Festival Hot Docs.

Elle est récipiendaire de nombreux prix et honneurs dont ceux de l’Ordre des Arts et des lettres de la République Française (2017) et de l’Ordre de Montréal (2023).

Diplôme en cinéma à l’UQAM, Jean-Christophe fonde h264 en 2015. Il co-fonde également Plein(s) Écran(s), le premier festival au monde sur Facebook. h264 diversifie ses activités et lance ensuite une offre de services en agrégation dans une volonté d’améliorer l’accessibilité des œuvres sur les plateformes numériques. 2021 marque une nouvelle étape pour h264 qui se lance en distribution de long métrage suite à l’acquisition de Fragments dans le but de proposer un modèle de distribution novateur. Finalement, h264 déploie ses activités en ventes internationales en 2023 en accompagnant les films Les chambres rouges et Vampire humaniste à l’international.

Productrice et présidente chez Némésis Films, Dominique Dussault cumule plus de dix ans d’expérience en production. Son deuxième long métrage de fiction, Nadia, Butterfly, réalisé par Pascal Plante, a fait partie de la sélection officielle 2020 du Festival de Cannes, en plus d’être sélectionné dans plusieurs festivals internationaux, dont Busan, Karlovy Vary ainsi que dans le top 10 du TIFF. Son dernier long métrage Les chambres rouges a fait l’ouverture du Festival international de films de Fantasia 2023 où il a récolté cinq prix, dont celui du Cheval Noir du meilleur film et a été vendu dans plus de 80 pays. En animation, Elle a coscénarisé et coproduit le court-métrage La grogne, présenté aux Sommets en 2022 et lauréat de l’Iris du meilleur court métrage d'animation au Gala Québec-Cinéma.

Marie-Josée Saint-Pierre est cinéaste et professeure à l’Université Laval. Reconnue internationalement pour ses films d’animation documentaire, elle a fondé sa maison de production en 2004. Son œuvre aborde la maternité, la création artistique et les luttes féministes. Lauréate de nombreux prix, dont deux Jutra et un Écran canadien, elle enseigne la recherche-création et dirige des projets en animation féministe. Elle est l'autrice du livre Femmes et cinéma d’animation : un corpus féministe à l’Office national du film du Canada (2022). Elle développe actuellement Le musée imaginaire, un long métrage de fiction animée retraçant l’histoire des femmes à travers l’art.