réalisatrice, enseignante, Université Concordia
Shira Avni est cinéaste et professeure de cinéma d'animation à l'Université Concordia à Montréal. Ses recherches actuelles tissent des liens entre le documentaire animé et des histoires personnelles. Elle aborde des questions de neurodiversité, d'identité, de justice sociale, de maternité et d'interdépendance à travers son animation lumineuse et touchante. Son prochain film, Two-One-Two (Love Letter for a Two-Headed Monster), sortira en été 2022.

réalisatrice, artiste en arts médiatiques
Pixie Cram est une réalisatrice et animatrice habitant à Ottawa-Gatineau. Dans ses films, elle explore les thèmes de la nature, de la technologie et de la guerre. Son court métrage d'animation Emergency Broadcast a été diffusé dans plus d'une douzaine de festivals dans le monde, comme Interfilm Berlin, Animafest Cyprus et le Festival international d'animation d'Ottawa. En parallèle de sa propre pratique artistique, elle travaille comme réalisatrice, directrice de la photographie et monteuse indépendante.

réalisateur, enseignant, École Émile Cohl (France)
Né en 1984 à Villeurbanne, Jean-Charles Mbotti Malolo a suivi le cursus de l’école Emile Cohl dans la section film d’auteur. Son film de fin d’études Le Coeur est un métronome a reçu le Prix du meilleur 1er film au festival d’Hiroshima en 2008. Le dessin est sa première passion, mais la danse a toujours fait partie de son mode d’expression. En juin 2012, Jean-Charles se forme à la langue des signes pour écrire et réaliser Le Sens du Toucher, sous le regard amical d’Emmanuelle Laborit. Ce court métrage reçoit plus de vingt prix internationaux, parmi plus de soixante sélections officielles en festivals. Son dernier film , Make it Soul, est basé sur le graphisme de Simon Roussin. Il a pour ambition de rendre hommage à l’essence de la musique noire américaine. Il est nommé pour le César du meilleur court métrage d’animation 2020.

acteur, metteur en scène
Olivier Morin est comédien, auteur, animateur et metteur en scène. Beaucoup de théâtre comme acteur (une quarantaine de pièces depuis 2002), une dizaine de mises en scène (La Grosse Noirceur, The King Stinks, Le Clone est triste, Les Secrets de la Vérité, Épopée Nord, Peer Gynt, Queue Cerise, etc), de la télévision (Web Thérapie, Série Noire), de la radio (Plus on est de fous, plus on lit), et de nombreuses rigolades connexes (PaparaGilles, Infoman, l’Heure est grave). Il est co-directeur, avec Guillaume Tremblay et Navet Confit, du Théâtre du Futur (La Grosse Noirceur (2022), La Colère des Doux, Le Clone est triste (2019), Les Secrets de la Vérité (2018),* La vague parfaite* (2016), Épopée Nord (2015), l’Assassinat du Président (2013), Clotaire Rapaille, l’Opéra Rock (2011)), une compagnie de théâtre divinatoire dont le mandat est de sauver le Québec, minimum. Il est aussi artiste peintre (www.oliviermorin.com) depuis une vingtaine d’années.

autrice, réalisatrice
Tous les ans, en août, une pleine lune gigantesque apparaît et fait vibrer les pistachiers dans les vergers d'Alep. La coque des pistaches s'ouvre dans leurs écorces et elles sont prêtes à être cueillies. C’est à Alep, et lors de l’une de ces nuits précisément que Marya Zarif est née. Autrice, idéatrice, réalisatrice et illustratrice, elle est la créatrice, l'auteure et la co-réalisatrice de la série animée Dounia est récipiendaire de deux prix Gémeaux. Aujourd’hui complètement consacrée à son art, elle prépare la saison 2 de Dounia, le long métrage Dounia et la princesse d'Alep qui sort internationalement fin 2022, et d'autres films dont elle détient le secret.

réalisatrice, enseignante, École NAD-UQAC
Ileana Dana Darie est professeure d'animation 3D et d'animation traditionnelle à l’École NAD depuis 2007. Elle a débuté sa carrière en animation 3D en 1999 en charge du rigging.
En août 2008, elle a fait ses débuts avec son film Abstract Trilogy au Festival des films du monde à Montréal. Son deuxième court métrage d'animation La cage qui est ma beauté a reçu deux prix internationaux en 2010 et 2011, et a joué dans de nombreux festivals à travers le monde.

enseignant, UQAT Campus Montréal
Avant de devenir professeur à l’UQAT, Erwan Davisseau a développé et commercialisé près de dix jeux vidéo à l’international lors de ses douze années dans l’industrie des médias interactifs comme artiste, chef d’équipe puis producteur artistique. Son parcours dans le développement de franchises internationales (Alone in the Dark, Matrix, Splinter Cell, Prince of Persia, Far Cry) lui confère une expérience pertinente dans la recherche et l’application d’avancées technologiques novatrices considérées aujourd’hui comme des références.

Ses intérêts de recherche gravitent autour de la construction d’une résonnance ludonarrative qu’il définit comme l’expression d’un chemin visuel ludique dans la représentation environnementale. Selon lui, et du fait du phénomène exponentiel de complexification des environnements dans les jeux vidéo, il est aujourd’hui nécessaire de s’interroger sur la construction et l’identification de l’isotopie ludique inscrite dans la narration environnementale. Pour illustrer cette idée, le concept de résonnance ludonarrative propose de détailler l’émergence, le processus d’encodage, le développement et la spécificité du langage vidéoludique environnemental.

enseignant, Collège de Bois-de-Boulogne
Cinéaste d’animation réputé, Michel Murray fut réalisateur à l’Office national du film du Canada de 1992 à 2003. Depuis 1984, il a réalisé une dizaine de courts et moyens métrages d’animation. Plusieurs de ses films ont été primés dans différents festivals. Michel Murray a également travaillé comme producteur délégué, consultant et réalisateur de films publicitaires pour le compte de diverses agences. Il prend la direction de l’institut de création artistique et de recherche en infographie (ICARI) de 2004 à 2007 pour ensuite développer et mettre en place le programme Animation 3D et synthèse d’images du collège de Bois-de-Boulogne à Montréal. Il en est toujours le coordonnateur.

délégué de production, CORUS
Délégué de production depuis 10 ans, Hugues Dufour rêvait de travailler dans le domaine du dessin animé depuis qu’il était tout-petit. Son souhait s’est réalisé lorsqu’il s’est joint à Télétoon. Depuis, il a œuvré sur de nombreuses productions, dont Rocket Monkeys, Johnny Test, Les histoires bizarres du professeur Zarbi, Total Drama Rama, Total Drama Island, Les Grandes Gueules s’animent!, Bravest Warriors, ToonMarty, Super Noobs, Cloudy with a Chance of Meatballs, Atomic Puppet, Chop-Chop Ninja, Grojband, The Day My Butt Went Psycho, George of the Jungle, Detentionaire, Matt Hatter, Skatoony, Side Show Halloween, Au pays des Têtes à claques, Total Drama: The Ridonculous Race, Snow Snaps et Les Frères Apocalypse.

président et fondateur, h264
Jean-Christophe J. Lamontagne se passionne pour la promotion du cinéma et fonde h264 en 2015. Son but : accroître le rayonnement des œuvres en tissant des liens étroits entre le public et les créateurs. Il dirige et co-fonde également le Festival Plein(s) Écran(s), le premier festival au monde à se dérouler sur Facebook. h264 diversifie ses activités et a lance en 2019 une nouvelle offre de services en agrégation dans une volonté d’améliorer l’accessibilité et la diffusion des œuvres sur les plateformes numériques. 2021 marque une nouvelle étape pour h264 qui se lance en distribution de long métrage suite à l’acquisition de Fragments dans le but de proposer un modèle de distribution intégrée et novateur.

productrice, Kaïbou Production
Productrice dans le secteur de l’animation depuis 20 ans, Anne Pagès a plus de 25 séries à son actif ainsi que plusieurs longs métrages, tous en coproduction internationale. Passionnée de technique 2D, elle monte en 2010 pour Roger Frappier (Max Films) un studio d’animation traditionnelle (papier) ad hoc pour la production du film Le jour des corneilles (2012). En 2013, elle devient productrice associée au sein de Kaibou Production avec le film Avril et le monde truqué, long métrage inspiré de l’univers graphique de Tardi en coproduction internationale (France, Canada, Belgique) qui remporte le Cristal du long métrage au Festival international du film d’animation d’Annecy en juin 2015; Son dernier film : Pachamama (2019).