Loïc Darses est un scénariste et réalisateur québécois. Il a réalisé les courts métrages primés Elle pis son char (2015) et Cercueil, tabarnak! (2021), le premier ayant notamment été sélectionné au Festival du film de Sundance ainsi qu’au Festival international du film de Rotterdam. Après La fin des terres (2019), un premier long métrage documentaire marquant et produit par l’ONF, il signe plus récemment Graver l’homme : arrêt sur Pierre Hébert (2024), qui rend hommage à l’œuvre de l’inépuisable cinéaste d’animation. Présenté en clôture des Sommets du cinéma d’animation, puis au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, le film a également été nommé pour quatre Prix Iris au Gala Québec Cinéma, dont celui du meilleur long métrage documentaire.

Andrea Dorfman, cinéaste d’Halifax, a signé le scénario et la réalisation de nombreux documentaires, longs métrages et films d’animation primés, notamment Imparfaite (2010), Bouche décousue (2012) et Les jeunes filles de Meru (2018), produits par l’ONF. Ses courts métrages How to Be Alone (2010) et À la maison (2020), réalisés en collaboration avec la poète Tanya Davis, ont fait sensation sur YouTube. Son court métrage d’animation le plus récent, Poil aux jambes (2024), relate le petit geste de rébellion qui change la vie d’une adolescente de 13 ans.

Randall Finnerty est un artiste visuel originaire de Timmins, en Ontario. Après de nombreuses années passées à fréquenter des cinéastes, des musiciens et des humoristes à Toronto, il s'installe à Montréal en 1992. Après quelques années passées à travailler sur des logiciels d'animation chez Softimage, il se joint à l'Office national du film du Canada, où il travaille pendant 24 ans comme spécialiste technique sur de nombreux courts métrages d'animation primés. Il apprécie particulièrement son expérience de collaboration auprès des animateurs utilisant diverses techniques, tout en réussissant à maintenir une pratique active comme artiste, exposant régulièrement. Depuis sa retraite de l'ONF en 2021, il se consacre entièrement à son propre travail.

Micheline Lanctôt a fait un Baccalauréat ès arts ainsi que des études en musique et en arts plastiques. Elle se consacre avec passion au cinéma d’animation pendant près de sept ans, tout en menant parallèlement une carrière d’actrice, débutée avec La vraie nature de Bernadette en 1972, qui lui vaut un prix d’interprétation. Elle enchaîne ensuite avec plusieurs autres films, dont The Apprenticeship of Duddy Kravitz, Ours d’Or à Berlin en 1974.

En 1980, elle écrit et réalise son premier long métrage, L'homme à tout faire, qui est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et remporte une Médaille d’argent au festival de San Sebastián. Son deuxième long métrage, Sonatine, lui mérite le Lion d’argent à la Mostra de Venise en 1984.

Elle a depuis écrit une vingtaine de scénarios, réalisé douze longs métrages, dont un documentaire, publié deux romans, trois traductions, remporté de nombreux prix à titre d’actrice et de réalisatrice, et continue de travailler comme actrice à la télévision et au cinéma. Elle a également enseigné la scénarisation et la direction d'acteurs pendant 36 ans à l'Université Concordia, la scénarisation et la direction d’acteurs.

Elle est lauréate du Prix Albert-Tessier 2000, du Prix du Gouverneur général des arts de la scène 2003 et du Prix Jutra Hommage 2014.

Précédemment programmatrice au Forum des images et directrice du Ciné-Bourse à Saint-Junien, Isabelle Vanini est aujourd’hui déléguée générale de l'Association française du cinéma d'animation. Membre du comité Animation des César, elle participe également aux rencontres "Documentaire et animation" organisées par la NEF depuis leur création et collabore régulièrement à la revue Blink Blank. Enfin, Isabelle participe à la sélection des longs métrages pour le Festival international du film d'animation d'Annecy depuis 7 ans.

Fort de plus de 26 ans d’expérience dans l’industrie de l’animation, Marc Bertrand a joué un rôle clé dans la création et la production de plus de 130 films et projets au sein du Studio d’animation français de l’Office national du film du Canada (ONF). Sa carrière a été marquée par une série de succès notables qui ont fait de lui une figure incontournable du secteur et l’ont amené à devenir membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) en 2013. En tant que producteur, consultant et enseignant, il combine expertise technique, vision créative et passion pour l’innovation. Son travail a été salué par trois nominations aux Oscars, couronné par l’Oscar du meilleur court métrage d’animation pour La jeune fille qui pleurait des perles.

Diplôme en cinéma à l’UQAM, Jean-Christophe fonde h264 en 2015. Il co-fonde également Plein(s) Écran(s), le premier festival au monde sur Facebook. h264 diversifie ses activités et lance ensuite une offre de services en agrégation dans une volonté d’améliorer l’accessibilité des œuvres sur les plateformes numériques. 2021 marque une nouvelle étape pour h264 qui se lance en distribution de long métrage suite à l’acquisition de Fragments dans le but de proposer un modèle de distribution novateur. Finalement, h264 déploie ses activités en ventes internationales en 2023 en accompagnant les films Les chambres rouges et Vampire humaniste à l’international.

Originaire de Québec, Rachel Samson est détentrice d’un baccalauréat en cinéma d’animation de l’Université Concordia. Elle s’intéresse à l’animation traditionnelle, numérique et sous la caméra ainsi qu’à la scénarisation, au dessin et aux fanzines.